Rencontrez les 4 créateurs qui ouvrent la voie à la nouvelle ère de la haute joaillerie

On ne parle pas assez de la difficulté de pénétrer dans le secteur de la haute joaillerie. Dans la mode, par exemple, vous pourriez sans doute créer une marque sans quitter le Garment District. Cela ne veut pas dire qu’il est facile de devenir à la mode. Mais si l’on compare cela aux frais d’entrée astronomiques que les créateurs de haute joaillerie doivent payer pour même mettre le pied dans la porte, cela pourrait ressembler à cela.

Il est donc logique que l’industrie ait toujours été exclusive. « Historiquement, il s'agit d'un secteur petit et assez fermé, dépendant des relations familiales multigénérationnelles pour accéder aux matériaux, aux ateliers, etc. », explique Sally Morrison, directrice des relations publiques pour les diamants naturels chez De Beers Group, l'un des plus anciens groupes. et les sociétés diamantaires les plus respectées au monde. « Donc, si vous n'avez pas d'entrée, vous n'y êtes pas ! » L’obstacle à l’entrée le plus important (parmi tant d’autres) est le coût associé à l’achat de matériaux précieux. "La construction de [chaque] pièce est lente et demande beaucoup de main d'œuvre, et de nombreux points de vente attendent des marchandises sur mémo", explique Morrison. (Un mémo dans l'espace joaillerie signifie simplement une consignation.) En raison de cette coutume vieille de plusieurs décennies, de nombreux créateurs indépendants, quel que soit leur talent, ne réussiront jamais dans la joaillerie fine.

Comprenant ces barrières, Morrison et l’équipe de De Beers se sont donné pour mission de les éliminer. Leur objectif ultime est de voir leur industrie refléter enfin l’Amérique telle qu’elle est aujourd’hui, un lieu où les diverses approches de la créativité sont célébrées au lieu d’être éradiquées. Selon Morrison, il n’existe clairement pas d’approche unique pour soutenir la diversité en matière de design et de talents dans le secteur de la haute joaillerie. « Notre réponse se veut aussi variée que les designers qui ont besoin d'accompagnement », explique-t-elle. "Nous visons à adopter une approche à plusieurs niveaux." Quelques exemples du travail de l'entreprise incluent le parrainage du programme Teen Gems au 92 St. Y à New York, qui rassemble des étudiants du secondaire et leur fournit des ressources pour acquérir des compétences de base en fabrication de bijoux. De Beers a également collaboré avec RAD, ou Red Carpet Advocacy, sur une campagne intitulée #BlackIsBrilliant qui associait des créateurs de joaillerie en milieu de carrière à des stylistes célèbres pour les aider à obtenir des places lors d'événements majeurs sur le tapis rouge.

Plus récemment, l'équipe de Morrison s'est associée au Surf Lodge pour le 15e anniversaire du pilier de Montauk, et la fondatrice et directrice créative de l'hôtel, Jayma Cardoso, a organisé une collection de pièces de créateurs de haute joaillerie indépendants, dont Lorraine West, Maggi Simpkins, et les fondateurs de TenThousandThings, Ron Anderson et David Rees, qui sont tous également responsables de l'ouverture d'une nouvelle ère pour l'industrie, une ère qui défend la diversité au lieu de la freiner.

Lors d'un dîner au coucher du soleil organisé sur la plage privée de l'hôtel et du lieu, j'ai eu le plaisir de parler avec les quatre créatifs qui ont façonné l'industrie de leur parcours entrepreneurial unique, de la communauté qu'ils ont chacun bâtie dans le secteur de la haute joaillerie et de leurs plus grandes réalisations. jusqu'à présent. Faites défiler vers le bas pour plonger.

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Anderson et Rees se sont rencontrés au magasin de Linda Dresner sur Park Avenue – une institution commerciale de Manhattan qui a ouvert ses portes en 1984 (et malheureusement fermée en 2008) et était fréquentée par des personnalités comme Jackie Kennedy et Gloria Vanderbilt – en 1989, et le reste appartenait à l'histoire. Un an plus tard seulement, Rees, qui dirigeait alors la boutique, et Anderson, qui montrait son travail à l'un de ses acheteurs, lançaient leur première collection de bijoux en duo. Anderson conçoit des bijoux depuis le lycée, utilisant des pièces vintage et les transformant en bijoux qu'il pourrait vendre dans les rues de SoHo. « À la fin des années 80 et au début des années 90, c'était très cool », précise le designer. Rees était un graphiste et un homme créatif de la Renaissance. Leur rencontre en ce jour fatidique de 1989 fut tout simplement un kismet.

Comment le secteur de la haute joaillerie a-t-il évolué depuis vos débuts ?

Lorsque nous avons démarré en 1990-91, le marché était beaucoup moins saturé. Vous avez bâti votre entreprise en établissant des relations exclusives avec les meilleurs magasins du monde. Il n’y avait vraiment pas de bijoux de créateurs. Les détaillants vendaient principalement des bijoux fantaisie des grandes maisons ou des bijoux raffinés de grandes marques traditionnelles. Avec le recul, il semble qu’il était alors plus facile d’avoir un impact et de solidifier la distribution.